凝視邊緣，丈量荒蕪：2026 年 LOBA 攝影獎入圍名單
Damir Faizulin, Preserving Nature as Preserving Ourselves, Image courtesy 2026 Leica Oskar Barnack Award (LOBA)
「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎」（Leica Oskar Barnack Award， LOBA） 自 1980 年創立，一直以「人與環境的關係」為核心命題。今年的入圍名單延續了這個方向，但整體氣質更為直接——少了一些詩意的遠眺，多了一些近身的逼視。
當紐約現代藝術博物館（MoMA）與法蘭克福攝影論壇的評委們，從 130 位提名遞交的龐大檔案中，挑選出這十二組作品，帶來一份關於人類脆弱與堅韌的當代閱歷。
鏡頭下的生存閾值
十二位攝影師將視線投向了那些被主流敘事遺忘的角落，那個人與環境的張力被拉扯到了極致的角落。
Saher Alghorra, Witnessing Gaza, Image courtesy 2026 Leica Oskar Barnack Award (LOBA)
在 Saher Alghorra 的《Witnessing Gaza》中，加沙地帶不再只是一串冰冷的傷亡數字，而是被凝固在瓦礫堆中、帶有血肉溫度的生存瞬間。與之形成對照的，是 Valery Melnikov 鏡頭下的馬里烏波爾（《Mariupol – Open Wounds》）。戰爭的創傷不分國界，在烏克蘭的廢墟上，痛苦的重量同樣令人窒息。
但毀滅並非唯一的敘事。在氣候變遷的宏大命題下，攝影師們找到了切入點。Anush Babajanyan 追蹤了咸海乾涸後中亞社群的生存適應（《The Aral Sea and the Battered Waters of Central Asia》），而 Slava Lyu-fa 則深入雅庫特北極地區（《Inner Distance》），記錄下氣候與經濟雙重變遷下，那套脆弱體系發出的冰冷斷裂聲。
Anush Babajanyan, The Aral Sea and the Battered Waters of Central Asia, Image courtesy 2026 Leica Oskar Barnack Award (LOBA)
身份的裂痕與傳統的迴響
Todd Antony 將鏡頭對準了塔吉克斯坦古老的「叼羊」運動（《Buzkashi》），在漫天黃沙中捕捉傳統與現代的激烈碰撞。而在法國郊區，William Keo 的《Extramuros》剖開了後殖民時代的社會切片，邊緣青年的迷茫與憤怒，在灰暗的建築群中無聲迴蕩。
Todd Antony, Buzkashi, , Image courtesy 2026 Leica Oskar Barnack Award (LOBA)
更細膩的觀察來自對微觀社群的凝視，David Sládek 記錄了斯洛伐克小山村裡當地人與羅姆人之間那種微妙的隔絕與共存（《People of Šumiac》）。而 Laila AnnMarie Stevens 的《Clayton Sisterhood Project》，則以一種近乎溫柔的姿態，探索了當代酷兒親緣關係與黑人女性遺產的延續。
多元敘事的實質推力：女性攝影師資助獎
值得注意的是，今年的 LOBA 並未止步於對現有傑作的表彰。首次設立的「女性攝影師資助獎」，它旨在資助那些尚處於構想階段的專案，為女性攝影師提供實質性的支撐。這一舉措，將在 10 月 8 日的威茲勒徠卡世界與主獎項、新人獎一同揭曉，標誌著 LOBA 在推動影像敘事多元化上，邁出了從「展示」到「孵化」的關鍵一步。
正如徠卡畫廊國際藝術總監 Karin Rehn-Kaufmann 所言，LOBA 嘉許的不僅是攝影品質，更是那種「讓社會變遷清晰可見、讓人與人心心相連的能力」。
在這個充滿噪音與斷裂的時代，這十二組作品不僅是時代的切片，更是對人類的持續叩問。所有入圍作品將於恩斯特·徠茲博物館展出至 2027 年 2 月 4 日，隨後展開全球巡展。這場關於凝視的接力，才剛剛開始。