RAW FEATURE
展覽命題為《在這座城市散策的藍調》,當中散策之詞來Kevin在工餘時間攜著相機在城市漫遊,沿路拍攝當中觸動他的瞬間。相對於在同一地點靜候時機定點對焦,Kevin的攝影更對焦於在散策時偶然遇到的瞬間。「散策」與散步之不同之處,在於「散步」乃放空思緒漫步,而「散策」則是有意識地欣賞沿路的大小二事,而當中的心情與步伐,是愉悅輕鬆的。Kevin Leung 分享:
「我只是一位平凡的香港人,和大家一樣每天營營役役的上班,有別的是我在工作前後,爭取時間在城市中邊散策邊攝影,去放鬆心情。拍攝初衷是自我療癒為主,亦從而對城市、生活與藝術有更深層次的感悟和共鳴。」
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作為90後的攝影師的樂子毅,自2020年10月開始創作這組LOBA獲獎作品系列《此時,彼時》,在福建出生的他,當時因工作關係搬到杭州,在企業環境中面對日復一日的工作,很快便心生厭倦,而生活對自己拋來的石頭,偶而也會成會轉化的契機。樂子毅以在為異鄉人的身份,開始為自己所屬的這一代人創作這一系列肖像作品,並把此企劃從微博開展。在杭州工作的同時,樂子毅透過網絡平台找到了一班對他以「異鄉生活」為題感興趣的異鄉群體,並發現這些擺拍相片折射出他的自我懷疑,疏離感和日益加重的空虛感,創作的思緒及由自身出發的感受發酵成為《此時,彼時》這一系列肖像,展現著一代人對個人發展和社會認同的追尋。
本地90後攝影師梁正灝(Kevin Leung )手執鏡頭捕捉香港的城市景像,以隨行留影的節奏及多變的角度,記錄市內的人煙景像,及他們當中所經歷的點滴,他的作品,強調著城內的溫度。在盛夏的夜裡,筆者前往了Kevin位於上環arthome藝術家筆辦的首個個人展覽《在這座城市散策的藍調》,在展覽中與他稍作淺談他這系列的理念,而與他的訪談亦約在晚夏的早上。
整個《九重奏》,用不完整的東西拼合成一個完整的作品,裡面很多素材都是梁基爵覺得不完整的東西,或者將完整的東西拆開,用拆開的方式呈現。他表示對於他來說表達的聲音不止是聽到的,還有很多見到的、摸到的,都是他的聲音表達的一部分,所以很自然往這條創作路的方向走。
在後疫情時代,藝文活動就如潛藏隱蔽處的暗花,靜候機會,紛紛緩緩綻放。散落四周的都市漫遊者,就如沉寂良久的棉絮,只要一碰觸藝術養分之風,便讓靈魂放飛出走。
在較早前雨粉漫天的冬天,香港置地文華東方酒店舉行的現當代藝術展,筆者與在去年成立的藝術創意社群aurum 的創辦人Edna Yau首次見面。頂著俐落的黑短髮的她,穿著寬鬆的素色衣服,與身邊的觀者熱切地交流當時在場內展出、由Earthworks(Marcus Yau &Oratai Taechamahaphant)創作的畫作。
心若沒有所歸,到哪裡都是流浪。穿梭在石屎森林下的橫街小巷,情緒隨日常流動而起伏,肩上背負的,有各種無形的責任。在香港土生土長的藝術家Kacey Ko,她的作品充斥著色彩斑斕及和諧的色彩構圖,近乎是抽象藝術,營造出緩慢的節奏,亦介乎在童話和理想境域之間游走。在交談期間,才發現她當初下筆繪畫在會場展出的《願.圓融》系列,,是為了讓身邊朋友能透過她繪畫的國度,思緒能夠漫遊遠方,來一場視覺旅行。
在人生路途中跌跌撞撞,在存在的過程中我們也許曾面對想掙脫各種癮頭枷鎖的經歷,想要重奪生命的自主權。這些癮頭可能是酒精、箊草、網絡、甜食等等,淺酣怡情的道理大家都懂,言而深陷其中便會受其控制,嚴重者更會影響日常生活。現於長洲舉行、法國五月其中一個展覽活動「San Brume|撥霧見日」,作品系列正正是居港法籍藝術家chaussette b.以藝術介入她控制酒精攝取的旅程,透過藝術隱喻,以畫作、刺繡、攝影繪畫等載體,引領觀者踏入她在酒精與清醒之間的反思。筆者在剛過去的週六,前往chaussette b.位於長洲具五十年歷史的房子的工作室,參觀展覽同時與她進行訪問,了解她的創作觀點與旅程。
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香港一直被譽為「東方之珠」,作為一個國際大都市,散落了來自世界各地的旅人,亦有不同身份的個體:朝九晚五的上班族、被分派到香港的Expat、擔起養家重任的外傭、尋找定位的同性戀者、放飛自我的Transgender、Drag Queen。生於香港、居港攝影師Kasper Forest把目光投放在這些群體,並開展為期十年的拍攝企劃《Conflict Hong Kong 窄路相逢》。
居港法籍攝影師 Romain Jacquet-Lagrèze 自訪港後便深深愛上這座城市,除了拍攝出多個廣為人知的香港作品系列外,Romain 其實亦相當關注社會議題,去年推出的《City Poerty》表達出他希望粵語和繁體字能夠一直維持現狀,不會消失於時代洪流;同時另一方面,他亦透過鏡頭紀錄社會運動的片刻。Romain 其中一張作品中的四個繁體字:「不平則鳴」,正正表達出他對當時社會狀況的感受。
有人說,溫柔是最大的武器。用溫柔的筆觸以最簡單的角度去整合現實,才是最強大的力量。筆者在網上看到了插畫師InkSundae的作品,發現他非常關心香港的局勢,以非血腥的繪畫記錄2019年的香港。
每一個相遇都盛載著微妙的緣份,《留情》專頁的主理人Kenna以插畫留住八十年代的回憶。她希望藉著自己的插畫可以讓大家知道八十年代流行文化的美好,傳承推廣香港的流行藝術及文化。
是次訪問特設一個對談環節,希望香港公共屋邨圖片集主理人William Leung及香港攝影師Jeremy Cheung可以從他們眼中出發,互相訪問對方。到底這兩位共同舉辦過聯展的創作人,會想了解對方甚麼?
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位於香港中環佳士得藝術畫廊,於2024年3月27日至30日及4月4日至7日舉辦了一場精品預展,展示了即將在香港拍賣週中亮相的頂級藝術品。 這次預展吸引了全球藝術收藏家和愛好者的目光,為他們提供了獨特的機會,欣賞並親眼目睹佳士得全球拍賣的重要作品。
香港巴塞爾藝術展的一大亮點是「藝聚空間」展區,觀者將有機會沉浸在重新定義空間邊界的大型藝術計畫中。 由Alexie Glass-Kantor策展的「藝聚空間」展示全球知名藝術家創作的大型雕塑及裝置藝術,突破傳統展會展位的界限。
「藝聚空間」將展示16件大型裝置藝術作品,主題為「I am a part of all that I have met」,其中有11件作品是為此次展會而創作,創下了自2013年展區成立以來的最高紀錄。通過展覽,藝術家們將展示他們與所遇見的一切相互交織的關係。透過藝術作品表達自己與世界的連結,展現了藝術在生活中的無限可能。
加藤泉的個展彷彿邀請觀眾踏上一段迷離而輝煌的旅程,進入人類與超越人世的神秘領域。在加藤泉的藝術世界中,模糊象徵主義大肆展現,當中的小人或動物,他們既是漂浮於深林山川的精靈, 亦是資本世界中目睹現代性幻滅的你我。
加藤泉,1969年出生於日本島根縣,作為一位具有遠見的藝術家,他的創作超越傳統界限,用一種超凡的語言與觀眾交流。他引人入勝的作品以迷人的人形形象為特色,引領我們進入一個「不完全是人類但類似人形的視覺人類學」的領域。在這個領域中,加藤的藝術才華得以展現,喚起了日本動畫中的樹靈「木靈」的記憶,並暗示了虛構的外星生物的存在。
《粉麥登場》攝影展將帶領觀眾走進九龍麵粉廠的世界,感受歷史的沉澱和工藝的傳承。將攝影藝術與城市文化相結合的嘗試,通過鏡頭展現出香港的獨特魅力,感受時間的流轉和工藝的永恆。
日本攝影師小川康博喜歡透過他的鏡頭創造出空靈夢幻的影像,將觀眾帶到另⼀個世界他。的照⽚經常呈現霧濛濛的風景、孤獨的⼈物以及靜和沈思的感覺。是次將帶來全新系列的創作《Into The Silence》,一起穿越至江戶時代,走進日本北陸地區富有文化色彩及大量自然遺產的地方,以影像描繪出這個偏遠地區的壯麗及寧靜。
在每天熙來攘往的城市當中,散佈在不同角落裏,埋藏着一些曾經有故事、有回憶的廢置房子-甚至是整條荒蕪的村落。它們從前的繁華熱鬧到底是怎麼樣的畫面?
居港超過二十年的英籍攝影師 Stefan Irvine 憑藉對於消失中的文化遺產那份熱愛,加上他作為紀實攝影師的背景,花五年時間完成了最新的系列《瓦落叢生》。Stefan以鏡頭對準這些荒廢的村落及房屋,以影像作品為搖搖欲墜的外牆和雜草叢生的遺跡注入新生命,為那些孤寂的磚瓦帶來「重生」的機會。
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日前還在初閱他參與攝影部分的著作《老爹媽思廚》,然後卻於4月25日下午收到令人錯愕的訊息,他離開了。這位德國藉駐港藝術家,作品多如繁星,但最為人熟悉的,都是關於香港這座大城市那令人窒息的建築群;甚至他那拍攝的觀點與角度,已成為近年大眾所模仿,令人乍眼一看都覺膩的潮流。但他確確實實成為了一個攝影潮流的始祖。Michael,願你的新旅程順風。
須田一政生於1940年4月的東京,父母在神田經營酒場。由於家境較富裕且作為家中的獨生子,須田可謂在優渥的環境下長大,加上出身於東京地區的傳統文化集中地-神田,讓他一直浸淫於日本的文化之中,作品深受影響;縱觀他的攝影作品,不少系列作的名稱,均出自於日本文學句語典故中 。
看完《Us》,覺得及不上導演前作《Get Out》有趣及入心;這次最入心也許是白人家庭遇害時背景音樂先是Beach Boys的《The Good Vibration》後是NWA的《Fu*k Da Police》的黑色幽默。
由來自東倫敦的夫妻藝術家組合,攝影師Julie Cook和畫家Paul Davies合著的《OLYMPIA MOMENTS LTD》是一本由二人作者花了長時間紀錄和本書同名,由倫敦女性性工作者主理的地下脫衣舞廳《OLYMPIA MOMENTS LTD》。
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小川康博(Yasuhiro Ogawa),一位於香港知名度並非很高的日本攝影師,同時於社交媒體上亦稱不上是大受歡迎的藝術家。只坐擁1000多名Instagram追蹤者的他,原來早已踏入知命之年,其一生奉獻於攝影創作。當小川偶爾重視27年來拍攝過的底片,那些離鄉尋夢的旅程記憶,一下間湧上心頭,促成了他的最新攝影著作:《The Dreaming》的出現。到底這些以攝影勾勒出的片段和畫面,是真實記憶還是夢境一場?