音樂是生活的養分，每個音符都是我們的成長記錄。認識梁基爵（GayBird）這個名字，大概要回到九零年代，那個閒時會扭開收音機，等待著新歌首播然後用錄音機錄下的年代。他是一個音樂家，無論作曲、編曲、樂隊領班，全部都難不到他。大約在2008年，他在流行樂壇開始退下火線，涉足跨媒體創作，原因是「只是聲音不足夠去表達我想表達的故事。」GayBird很淡然地說。

大概GayBird是音樂的狂熱份子，即使淡出主流樂壇，但是其創作一直都揉合音樂與藝街，每次呈現的作品還是與音樂有著不可分割的緣份。《九重奏》展覽是由兩位跨媒體藝術家及作曲家梁基爵和羅穎綸（Vanissa）策劃《連繫不明》展覽系列的延伸，將科技與音樂連結時間，穿越過去、現在與未來。「這個系列叫《連繫不明》，之前做了Kenny Wong（黃智詮）和Wyan Yeung（楊理崇）的展覽，今次第三個到我。我和Vanissa 都是有作曲系的背景的作曲家，我們想說，如果將我們背景的理念，放在不同format（格式）的art form（藝術形式）裡面，這樣會很有趣。尤其是聲音和作曲一定是關於時間，聲音是要經過時間而產生的藝術，沒有時間就沒有聲音，我們想將時間放得好重要，放在不同art form 裡面，看看會產生甚麼（效果）。」

拆開再結合成一個完整樂章

走進《九重奏》展覽，筆者隨即被牆上的六幅畫譜（Score Drawing）吸引，整個樂章有10分鐘，包括了五個段落，頭五幅畫就是他們的圖表，將貝多芬第九交響曲的《快樂頌》拆開再重構，當中有兩個很重要的元素：樂譜及點字。「整個《九重奏》用不完整的東西拼合成一個完整的作品，裡面很多material（素材）都是我覺得不完整，或者將完整的東西拆開，用拆開的方式呈現。你見到全部都是把『豆豉』（音符 note）、符桿（stem）、slur（弧線）拆開，當它是一種畫的素材、視覺的素材；另外就是點字，點字本身要來摸，但是在畫中是平面的不能摸，也是一種視覺素材。兩種素材都係有不完整的缺陷，一個拆散，另一個摸不到，我把這種缺陷變成視覺素材，用來describe這個音樂起承轉合。所以觀眾見到五個段落的不同，開始的時候多點space（間距），去到中間就開始出現點字，最後所有元素都出現。」

然而，GayBird把樂譜裡的休止符全部抽起放在最後，用休止符重構最密密麻麻的樂譜，跟休止符本身的意思形成一個強烈的衝突。「頭五幅畫都沒有rest（休止符），我就將成個樂章的休止符都集中到最後，因為整個音樂都是由稀疏去到密密麻麻，怎樣去create最密麻呢，就是用rest 去create。本身rest 是有很多space好像很平靜，我就用rest 去create最後intense（激烈）與最密集的部分。你見這樣拆散後是四分五裂，但係它亦是一個完整嘅piece（樂章）。」

沒有旋律的《快樂頌》還快樂嗎？

說回展覽的主題，「九」這個數字就好像先天性被忽略，而且大多數的成語連上「九」都有負面的意思。可是它在負面中成長卻代表一種可能性，從內心的掙扎或許創造出更好的自己。「為甚麼是『九』這個素材，是因為它的不完整，差『一』才是十全十美，差少少的不完整。我覺得這個數字很有趣，很多東西可以用，因此成個裝置有好多『九』的素材，例如九個channels（頻道）的sound system，九個channels 的moving image（影像），機械『狗』（GayBird笑了一下）等等，很多類似『九』的素材。」

置身在展覽場地，其實更像是置身於一個音樂會之中，用觀眾的視覺欣賞「樂隊」的演奏。

「九」字在甲骨文中是手臂之形，有「肘」的意思。用身體四肢去重構貝多芬《第九交響曲》中的《快樂頌》，剛好跟主題非常吻合。「貝多芬創作《第九交響曲》的時候，他已經將近全失聰，他是不會聽到這個piece，也是一種缺陷。這個樂章叫做《快樂頌》，我只是用敲打身體的聲音去演繹《快樂頌》的節奏，這樣還是不是《快樂頌》呢？你還聽得到《快樂頌》嗎？你還快樂嗎？有很多這樣的啟發。」

筆者忍不住問基爵，他覺得快樂是甚麼一回事？「雖然我的作品好濃烈、好諷刺、好黑暗，但其實我很快樂，沒有甚麼不快樂的時候。因為我很客觀冷靜，很容易控制到自己，所以我經常都快樂。」

觀眾與機械狗的不同視覺

筆者置身在展覽場地，其實更像是置身於一個音樂會之中，用觀眾的視覺欣賞「樂隊」的演奏。「這個作品其中一個想表達的，是不完整來自point of view（觀點），以不同的角度、不同perspective欣賞，就會看到很不同的東西。其實跟我們的生活很有關係，好像social media（社交媒體），看到小部分就覺得看到全部。而我們得到的資訊以及這幾年世界的變遷，都跟我們說有些事情不太完整。而這個不完整，除了是本身的不完整之外，還有我們看事情的觀點與角度不同，就看到不同的效果。整個裝置有很多元素都是因為這樣（概念）而創作，例如機械狗，牠跟觀眾看的視角很不一樣。觀眾透過透明屏幕看到的影像，在機械狗的視角只是看到一片黑色，牠看不到本身的透明。」

分裂後重生的聲音

展覽的另一個房間，放了兩個屏幕及一個揚聲器，仔細地聽揚聲器是心跳聲。另外兩個屏幕就像是細胞分裂與結合，有一種重生的感覺。「你看得實在太準確，exactly就是外面有六個screens，用手腳去演奏成個piece。然後，最高籠頂有我的背面，其實我都slightly （少許）在動，指揮著六個人演奏的樂章。我們除了主要鏡頭之外，還有一個鏡頭在拍另一些角度，例如我指揮的手、其他手手腳腳的另一些位置，變成收集了很多影像，然後用CG 結合成一體，變成細房這個所謂『生物』。觀眾可以interpret，當作是新生物、怪物、異形，可以是生命的結束，或是生命的開始，其實完全是自己去詮釋。」

每個作品都是藝術家嘔心瀝血的創作，這次結合音樂及影像，又是另一種挑戰。「因為我的作品很少結合拍攝影像，未創作前要先作曲，需要有很多幻想。而我又限制自己只能用身體這個樂器，錄像中其實還有一個樂手Emily，我們都要反覆練習。開始的時候靠手手腳腳打節奏，跟著要用手去演繹聲音，不是製造聲音。所以結合形體創作，事前必須做很多功課。」

AI啟發人類不能固步自封

近年很多人用AI（人工智能）進行創作，早前SONY世界攝影比賽的得獎作品也是以AI圖案生成器創作，在音樂上，台灣創作歌手陳珊妮三月發表的單曲也是AI唱的。對於創作人來說，AI的出現會否帶來嚴峻的挑戰呢？基爵認為反而可以迫自己進步。「我從來都無擔心，首先AI不會自己想作一隻歌，你都要操作它。我從來都覺得它是一個tool（工具），它的出現的確取代了很多現代人做的事情，因此他們就要做別的事。我有少少覺得，其實每個technology（科技）都是迫人類向前行去進步。對我來說，我不覺得有甚麼憂慮或者需要擔心，最主要是創作人和藝術家向前行，以及懂得運用這些科技成為你的tools的一部分，那麼你可以創造更多。」

聲音不足夠去表達我想表達的故事

梁基爵在流行樂壇留下了很多腳印，筆者告訴他最愛的三首歌曲分別是梅艷芳的《比生命更大》、鄭秀文的《兒童不宜》及車婉婉的《恨太空》，看到基爵那一個會心微笑。其後他刻意減產進入了跨媒體的創作，原因是「只是聲音不足夠表達想表達的想法。」他解釋說：「對於我來說表達的聲音不止是我聽到的，還有很多見到的、摸到的，都是我的聲音表達的一部分，所以很自然往這條創作路的方向走。」

《連繫不明》系列的壓軸篇將會是一場音樂會，於今年九月於香港文化中心演出。GayBird希望觀看展覽的觀眾，可以在掙扎中看見光明的未來。「這個展覽有一種力挽狂瀾的positive（正面性）。既然在不完整的世界，我們可否將這些不完整變成另一種完整呢？所以觀眾見到房間的『生物』，每個人看到都會有不同領會，我希望大家有一種積極性：雖然世界都是這樣，但都可以create 另一種completeness（完整性），看看我們可以create 些甚麼。」

聲音的裝置藝術，必須走進現場才能感受到那份震撼。筆者認為，置身在《九重奏》當中，就像走了一個穿越的旅程，從時光隧道走進貝多芬的世界，穿越到現在梁基爵呈現的《快樂頌》，繼而涅槃重生看到未來。這一切都是源自分裂的世界，讓我們拼湊屬於自己的未來。

梁基爵（gaybird)

一直以多重身份活躍於香港音樂和藝術界，近年專注媒體藝術創作，探索呈現聲音的可能性，並獲不同博物館和藝文機構委托創作，當中包括香港藝術館、香港故宮文化博物館、M+博物館、東九文化中心、香港視覺藝術中心等。裝置作品分別展出於奧地利 Ars Electronica Festival、澳洲阿德萊德 OzAsia Festival、雅典數碼藝術節、法國 EXIT 數碼電子藝術節、香港巴塞爾藝術展、台灣科技藝術展示會等；2017 年獲澳洲委約大型戶外聲音裝置「家」;聲音裝置作品「忐忑」更獲得英國著名媒體藝術獎項 Lumen Prize 3D/Interactive Award。2022年獲香港故宮博物館委約創作大型聲音裝置「慶」。
自 2011 年起，開始探索有關媒體藝術演出形式上的不同可能，創作多個革新的媒體藝術作品，將劇場空間、媒體裝置、視覺藝術和沉浸式聲音效果混合於現場表演中，當中包括由 M+博物館委約作品「18 種發聲或失聲的方法」、香港演藝學院委約作品「息在零地」。除藝術創作以外，近年亦積極推動香港藝術與科技發展，成立跨界別製作公司 Machine & Art NOW，於 2021 年主辦了混種藝術企劃「活人電機」和今年正在進行的「The Missing Link」《連繫不明》科技藝術企劃。
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《九重奏》展覽

展覽日期：2023年4月27日至6月3日
展覽時間：上午 10 時至晚上 7 時 (逢星期一休展)
地點：香港中環皇后大道中 H Queen’s 17 樓 Unit 1701 藝術空間
更多資訊：https://www.facebook.com/machineartnow

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梁基爵 不完整的完整

梁基爵不完整的完整