對於香港人來說，2019年是一個不能忘懷的一年。在這個亂世中讓我們聽到不同的聲音，從社會事件的討論過程認清了身邊的人。如果沒有這些事情發生，大概每個人都只沈浸在幸福中。從這個社會運動開始，藝術家們都以自己擅長的媒介去記錄大時代，每個主題文宣除了反映現實之外，從另一個角度看確實存在了藝術價值。

藝術就是記錄時代的出品，不一定要把事實血淋淋地刻畫出來才算寫實，治癒性的插畫其實有著更重要的角色。有人說，溫柔是最大的武器。用溫柔的筆觸以最簡單的角度去整合現實，才是最強大的力量。筆者在網上看到了插畫師InkSundae的作品，發現他非常關心香港的局勢，以非血腥的繪畫記錄2019年的香港。

早前筆者更到了高雄欣賞了《短暫的相遇》展覽，我決定跟藝術家做一個簡單的訪談，讓他分享創作路上的點滴。

PR：Project RAW IN：InkSundae

PR：對於你來說什麼是RAW？

IN：RAW 是最原本最純粹的心情吧，不用技巧、修辭，在心中第一個感覺就是RAW了。

PR：你眼中的藝術是甚麼？

IN：對我來說，藝術是表達想法的方式，用不同媒介也可以，目的是傳達給別人的。無論怎樣的藝術也會有主觀成份，儘管客觀如新聞攝影，也會有角度、題材的取捨。這樣其實很廣義，小朋友的畫作也在這範圍之內，也算是藝術，只是技巧有高低之分而已。

PR：你為甚麼開始創作插畫？

IN：因為有些想法想要表達，但自己文字的能力很弱，所以便以繪畫作獨立出版。而且繪畫能留有空間給讀者解讀，這樣也很有趣呢。

PR：甚麼能夠觸動到你的創作靈感

IN：主要是日常生活的觀察，有時候是自己的故事，更多時候是看新聞，因為新聞比現實更荒誕。

PR：如何將創作體現於生活環境上？

IN：對我來說，做小誌也希望讀者看得有共嗚，所以取材會選與人們生活有關的。例如做了《城市生活指引》系列，希望讀者在城市生活能輕鬆一些，點子大部分都是一個人便能做的事情，不難的。至少讀者看了會會心微笑，這樣已很好了。

PR：那一個作品是屬於你最RAW的作品？

IN：最 Raw 的應該是第一本小誌《Naive 幼稚》，是四格漫畫。這本書是對個人的反省，明明都長大了，為何仍然那麼幼稚呢？書內的故事有部分是自己的經歷，有些是從朋友聽來的（當然有改變故事啦），是比較貼近內心的作品。

PR：創作一本小誌最大的難處是甚麼？

IN：最難是思考的部分，可能會用上幾個月。要表達甚麼、怎樣表達，都會翻來覆去的改動。畫的時間其實很短，如最近的短篇漫畫，繪畫部分只用了兩星期，但故事則想了幾個月。

PR：近來香港局勢有否影響你對創作的慾望？

IN：香港的情況讓人很難過，唯有盡點綿力，加入文宣工作。創作的慾望是有增加的，但僅限於文宣，個人創作部分繼續是慢速進行。（我看兩者是分開的創作，文宣不用加出處沒所謂，能快速傳播就好了。）

文宣主要是想表達新聞照片以外的角度，整合事件，讓讀者一眼便看出重點。

PR：如果你不是藝術家，你覺得你會做些什麼？可能做了活動統籌吧

IN：可能做了活動統籌吧

PR：你的創作格言是甚麼？

IN：格言應該沒有了，但是日本漫畫家安倍夜郎（《深夜食堂》的作者）是我的榜樣，他的畫風不是很精緻，但故事卻很吸引。他給了我很多的啟發，證明好好說故事是會有人喜歡的。他得到「小學館新人漫畫大賞」的時候是40歲，要努力的話，甚麼時候開始也不算遲。

PR：未來有甚麼新的計劃？

IN：一直有新的展覽在洽談當中，確定了再公佈啊！

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InkSundae 時代下的溫柔地與暴烈地