心若沒有所歸，到哪裡都是流浪。穿梭在石屎森林下的橫街小巷，情緒隨日常流動而起伏，肩上背負的，有各種無形的責任。在叢林的蟬聲裡，在海浪的翻滾裡，在天際的雲層漸變中，在一期一會中，靈魂才蛻變自由浪盪。在大流行的環境下，出外遠遊不再如從前般容易，欠缺了稍稍忘卻身份責任，在異國暢遊的一小節休息，腦袋和心靈，或多或少會銹上一層鐵色。

在剛過去的Affordable Art Fair，筆者在遊走展場時，碰上在去年晚春寫過一篇在上海街油畫展覽的藝術家。在香港土生土長的藝術家Kacey Ko（高嘉莉），她的作品充斥著色彩斑斕及和諧的色彩構圖，近乎是抽象藝術，營造出緩慢的節奏，亦介乎在童話和理想境域之間游走。在交談期間，才發現她當初下筆繪畫在會場展出的《願.圓融》系列，當中包括入圍第 160 屆法國國家美術學會（Societe Nationale des Beaux Arts）法國沙龍藝術展（Salon Des Beaux Arts）《明》及《靜》，是為了讓身邊朋友能透過她繪畫的國度，思緒能夠漫遊遠方，來一場視覺旅行。與Kacey的訪問亦約在展覽後的一個平日黃昏。

甫踏進Kacey位於紅磡的工作室，頂著一個齊肩金髮的她便笑面迎來。骨緻工作室充斥著或大或小的畫作，「這是我放作品或讓訪客到來的地方，我作畫的工作室在大廈的另一個樓層。」Kacey笑道。穿著繽紛的Kacey自小便對繪畫著迷，但一直到子女長大後，作為母親的責任稍稍放輕後，才全心投入創作。「小時候我爸爸看到我在畫畫，便跟媽媽說不如讓她去學畫畫，媽媽卻拒絕說『沒有錢』。」Kacey直言這對年僅15歲的她是很大的打擊，也就停止再畫畫。時至她經歷結婚生子等人生階段後，兒子前往外國讀書而她也比較空閒時，與朋友傾談時，朋友一句「不如試試你從前沒有做過的事」，Kacey便報讀油畫班，重啟自己與藝術的緣份。「我記起在上第一堂油畫課時，當我把畫筆點在油彩上再掃上畫布時，有一種觸電的感覺。我和那堆油彩是一見鍾情，每一次上課我都是不發一言、完全沉醉在畫畫中，一學便是十年。」Kacey笑道。

A Room of One's Own

潛藏在藝術的小天地中，與外界的混雜紛擾隔絕，是一種心靈的退修，當中的快感無它物可媲。主修心理學的Kacey並沒有刻意入行，她起初只是想有一個空間作畫，便租了一個工作室，第一個工作室只有40尺，而畫布已經佔了4尺，並不是理想作畫的空間。正如英國作家Virginia Woolf在著作《A Room of One's Own》寫道「女人要有財政自由，一間屬於自己的房間，才能真正擁有創作的自由。（A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction）」。Kacey繼而租下稍為大點的工作室，隨著不斷創作，展覽邀請或合作的機會便接踵而來。

Kacey的作品，充斥著獨特的雲彩，粉色系的風景畫予人一種悠然自得的感覺。一幀又一幀遊走在童話與理想國度的風景畫，源自於藝術家內心對美麗環境的渴求，「在我認知裡，一個充滿色彩的地方，那處的土地自然很肥沃。透過風景畫，可以表達很多不同的情緒，或內化的感情」Kacey分享道。藝術家作畫是一層情感轉化的創作，帶著不同經歷的觀眾看作品時，投入他的視點，是一場再創作。相較起注重第一層創作的藝術家，Kacey同時非常重視觀眾的投入或迴響。「譬如在JCCAC （賽馬會創意藝術中心）舉行《願.圓融》展覽時，我接觸過九成的觀眾，我非常珍惜與觀眾溝通的機會，我從中得到豐富的收穫。例如有一位觀眾靠得非常近我的畫作，並指著其中一部分說這部分很美，而我覺得這坦蕩蕩的表現是十分有趣的。」 Kacey笑道。

重視內在情感轉化，與其洐生的藝術品投擲在觀眾腦海所引發的漣漪，Kacey在創作路上，繪畫風格亦時歷改變。她早期的作品偏向寫實，同時探索印象派風格，用色厚實，多為小品、獨立題材；《願.圓融》系列是她首次探索「泡泡雲」的畫畫方式，從而表達對自由的嚮往，亦是她由獨立題材走上系列創作的轉捩點。在繪風景畫時，在眾多思緒中，Kacey會先構想自己的視點是甚麼，是仰望、俯瞰、還是平視？繪畫時她會先處理畫作結構上的構思，而在繪畫較大的畫作時，她要費盡心思、以不同姿勢，或踏在梯上、或躺在瑜珈墊上平卧下筆，雖扭盡六壬作畫，但創作過程是讓人滿足的。而《願.圓融》系列，亦源自於在疫症底下，很多人沒法去旅行，情緒氣壓與社會氣候亦低沉，Kacey的朋友亦然，她從而想透過一系列能予人漫遊異地感覺的風景畫，描繪心所嚮往之地，釋放鬱悶的內心。Kacey的風景多為虛構的地方，她笑指這能作品增添一份趣意，能邀請朋友或觀者猜測畫中是何時何地。

以藝術打破創作樽頸

視畫作為思緒出走載體的Kacey坦言她作畫的速度通常很快，當你從事你真正熱愛的事時，靈感的流動就如呼吸般自然。言而，創作樽頸亦是每位藝術工作者會遇上的階段。對於此，Kacey笑道她如果在畫大畫時沒有靈感，便會去畫微型畫，如果仍是難以下筆，便會暫停作畫，去跳舞或是下廚，「煮食也是一種藝術！當我遇上創作樽頸時，我會從另一形式的藝術去找回靈感，或創作的感覺。或是打坐，放鬆身心靈。」Kacey分享道。

在訪問期間，Kacey提及她認為藝術有療癒作用，「每一個人都需要藝術，只是在於個人有沒有意識到自己的需要。藝術是一個與內在真我連結的重要媒介。」藝術家創作時，或會注重當下情感的抒發，Kacey的創作推化至預想其藝術品會為觀者帶來怎樣的感受。透過其作品，Kacey鼓勵觀者觀照內心，在不能隨心遠遊的日子裡，亦可心無掛慮，透過藝術，任思緒航行遠方。

Kacey Ko

Kacey Ko 是一位香港藝術家，致力於探索人類心理與藝術之間的關係。在她的心理學背景的基礎上，她積極尋求研究藝術作為一種媒介以幫助我們重新連接內心深處。她的作品《願.圓融》系列中的《明》及《靜》入圍第 160 屆法國國家美術學會（Societe Nationale des Beaux Arts）法國沙龍藝術展（Salon Des Beaux Arts）。通過作品中獨特的色彩、紋理和形狀，Kacey 展現了自由奔放的本質，並鼓勵觀眾體驗內省的時刻，觀照便重新連結內心。
藝術家網站： https://kaceyko.com/work

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Exhibition Photo Credit: Cammy Lee

Kacey Ko 無何有之鄉