作為地球上的共居者，我們在日常來回穿梭之中，在一拾一遺之間，同時參與了這處星球的共同命運。在能決定自身的下一分鐘以外，我們的一舉一措，又如何影響我們身邊的人事物；我們投放出的語言與行為的溫度，又何以影響彼此生命帷幔下的能量熱度？在既定的思緒角度與處事方式去踏過每一頁的日曆，可有想過下一張日曆，可以完全迴然不同？

本地90後攝影師梁正灝（Kevin Leung ）手執鏡頭捕捉香港的城市景像，以隨行留影的節奏及多變的角度，記錄市內的人煙景像，及他們當中所經歷的點滴，他的作品，強調著城內的溫度。在盛夏的夜裡，筆者前往Kevin位於上環arthome藝術家舉辦的首個個人展覽《在這座城市散策的藍調》，在展覽中與他稍作淺談他這系列的理念，而與他的訪談亦約在晚夏的早上。

在晚夏陽光猛烈的早上，與Kevin相約在九龍的室內會面。兩杯沁涼的飲料到了，去除了晚夏或不應有的暑氣後，便與他開展當天的訪談。在訪談之初，端正而坐Kevin娓娓道來他與攝影的因緣際會，及對首次個展的所悟所思。他正職是一位測量師，對於正職，他自言談不上是充滿熱誠，但能夠支持他在工餘時間的攝影創作，及在拍攝選材上的自由空間。他一直以來都對攝影有著強烈的興趣與熱誠，但都是以比較悠閑、輕鬆的姿態看待攝影。當中驅使他拾起相機的契機，可推溯至大學早年時到歐洲做義工的經歷，為了好好記錄這趟行程，Kevin便花了6、7千元入手相機，回港後為了繼續善用這部相機，便維持每個月一、兩次往外跑並拍攝，而當中也就只是純粹視之為興趣一樣，並沒有多想攝影背後的受眾或是信息。

時至兩年前，因緣巧合下他獲邀參展《Walking with Weels》，令Kevin以另一個心態去看待攝影。《Walking with Wheels》藉以鏡頭捕捉在港使用手推車的人士，推廣這類人士在城市規劃中，亦是需要被重視的一群。因此項企劃，令Kevin意識到原來拍攝都可帶有不同的使命，除了在梳理個人思緒，透過做令自己靈魂發光的事令自己快樂外，同時亦可以對社會帶來一些影響。是故，他便創立了Instagram @vin.coemgenus的帳號，希望自己的作品能夠接觸更廣的受眾，同時亦推動自己創作更多作品。而當初Kevin開創Instagram 帳號時，首發的念頭並非是想打造一個攝影的帳號，而是想展示一些以香港的風景作背景，配以手抄歌詞的藝術詮釋，後來這個念頭轉換成以照片搭以廣東歌歌詞的描述的表達方式。「當我外出拍攝時，很多時候都會邊聽著音樂邊拍攝，而音樂亦會帶動我當下的情緒。廣東歌有很多類型，我深信在一眾廣東音樂當中，總有一首歌能傳遞到我拍下作品當下的情緒。」Kevin分享道。是故他在社交媒體上每分享一張照片，都配以不同類型的廣東歌，冀以視覺及聽覺上，與觀者產生共鳴。

夜幕降臨，月光的銀影傾瀉在城內每戶的案頭上。有整天工作勞碌後閉目假寐的你我；有踟躊在現在與未來路向的學生；有赤腳捧著酒杯在微醺下翩然起舞的一雙愛侶。城內的人與事往來倏忽，當中轉變未及消化已成為往事。Kevin剛過去的首個個展《在這座城市散策的藍調》作品系列中，「藍」不只是一種色調，也成為不同情緒的載體，當中有悲喜參半，有憂鬱與痛苦，亦可詮釋作為希望與治癒。而在構思展覽的主題之先，Kevin回望自己過去兩年的作品，接近一半的作品均是以藍調為主調，「並非我刻意去做，可能自己喜歡（藍色）便會多拍這類型的作品。而藍色可能不只帶來憂傷的感覺，正如你看著大海，可能感覺是舒暢的、治癒的；而小朋友看著天空，某程度上已不是憂鬱的感覺。」Kevin分享道。藍色可能帶給大家的即時感覺是憂傷的，是故Kevin想透過這個展覽帶領觀者從另一角度看待生活，擁抱自己的思緒與情緒，調整自己的腳步，重新建構看待事物的方式。

展覽命題為《在這座城市散策的藍調》，當中散策之詞來Kevin在工餘時間攜著相機在城市漫遊，沿路拍攝當中觸動他的瞬間。相對於在同一地點靜候時機定點對焦，Kevin的攝影更對焦於在散策時偶然遇到的瞬間。「散策」與散步之不同之處，在於「散步」乃放空思緒漫步，而「散策」則是有意識地欣賞沿路的大小二事，而當中的心情與步伐，是愉悅輕鬆的。Kevin Leung 分享：「我只是一位平凡的香港人，和大家一樣每天營營役役的上班，有別的是我在工作前後，爭取時間在城市中邊散策邊攝影，去放鬆心情。同時過去幾年移民潮未停，尤其感受到自己內心和社會的不安焦慮，因此拍攝初衷是自我療癒為主，亦從而對城市、生活與藝術有更深層次的感悟和共鳴。」城內變遷日新月異，洶湧而至的變更在未待消化，便被下一波的變化掩蓋。市內人也許亦有迴異的方法去嘗試重拾生活浪潮中的錨子。

展覽以照片的藍調作為串子連起整個系列，當中迎接觀者的第一幅作品，為市內人遠眺我城維港的海岸線的剪影，為展覽拉開帷幔。接下來的作品，Kevin與被攝主體的距離漸漸拉近：先由一位近乎不打動城市的節奏的都市漫遊者一角攝下華富邨、中環的高廈、黃昏行人天橋的遠攝；及後以稍為再近一點的距離，透過鏡頭凝視市內的生活炊煙：在午飯時分充斥著上班族人頭攢動的街頭；在球場上嬉戲的青年；擺動著雙手似是充滿希望向前奔的行人⋯⋯當中與城市交織的溫度亦慢慢升溫。Kevin的作品揉合了情緒及溫度的轉換，從捕捉建策物到遠眺市內人的生活剪影，輔以重曝、長時間曝光等攝影手法，展現對城市景觀的獨特觀察。

在《在這座城市散策的藍調》的作品中，Kevin有意識地並沒有攝下被攝對象的面容，乃在於希望把作品的信息受眾擴大，從多角度展現攝影當刻的社會情感，讓觀者感受香港人共同經歷的生活體驗。Kevin分享道：「很多時街拍都是記錄當下的瞬間，較為傾向記事的，而我想透過今次展覽，或是未來會持續做的是，不只記錄當下，而是想看到這張作品的觀者能夠有代入感。」是故，他的作品並不會聚焦於拍攝主體，而是拉遠距離，讓城市的溫度介入作品當中，加強觀者的代入感，令他們都能代入作品主體的經歷，擴大了作品的受眾。縱然展覽系列的作品充斥著藍調，言而這種藍，帶城內的脈搏與溫度。展覽其中一張作品，攝下獅子山的輪廓，作品以獅子山的實體及其影子以兩層的展示方式呈現，Kevin表示較淺色的影子代表著香港日漸消逝的人事物，如霓虹燈、被折下代表城內特色的建築物等，然而獅子山仍屹立在我城亮起一雙眼眸看著城內的變幻。Kevin表示希望觀眾能在《在這座城市散策的藍調》展覽中，由不同角度與觀點去觀看那些身處城市中的藍調，與這座城市重新連結，並藉此找到放鬆心靈的片刻。

城內的變幻日新月異，在Kevin眼中，香港是一個具備不同層次的地方，不論是新與舊的融合，新一代與老一輩的交流，這些香港的本質他都嘗試在攝影作品中展現出來。而對於一些即將被清拆的地方，他亦會專程前往以鏡頭捕捉稍瞬即逝的事物與情懷。而不論是拍攝人像、城內風貌、舊區或摩天大樓，當中串起所有作品的共同主題是市內瀰漫的溫度，情緒醞釀的片刻，這亦是Kevin一直堅持透過創作去強調的主題及信息。作為本地年輕的攝影師，當中或會遇到難題或自我懷疑的瞬間，Kevin笑指這定當是有的。他談及或許很多人會禁不住與其他人比較，而他則是盡量只會與過去的自己比較，「我會想超越一個月前的自己，所以每次出外拍攝時，我都會問自己：可不可以用另一個方式拍攝呢？純粹是一個自我挑戰，亦是進步的源頭。」

是次訪談，讓筆者認識到Kevin的另一面，在未作深入訪談之先，從他的作品與淺談中，帶給筆者的印象是他為人比較放輕步伐、隨遇而安；而在訪談後，揭開他深明自己的目標便默然往之前行的一個面向。在未來，Kevin與不同的非牟利機構合作，舉辦社區攝影Photo Walk的活動，從而在社區中創建對話，與觀眾產生共鳴。正如現時正在土瓜灣安所 COMM,ON 舉行土瓜灣社區攝影展覽《在土的‥微小不微小：攝影故事記錄》，Kevin與該區的老店及街坊傾談及作人像拍攝，記錄土瓜灣的情與貌；另一方面亦會專注拍攝土瓜灣一些微細的瞬間與溫度，社區的情感的流動。透過不同的社區攝影活動，可以引起大眾多留意舊區的人事物與情，「這會是我未來想繼續發展的方向，走出IG，不一定只走向商業攝影，同時亦可走向社區，以一個同行者的心態，由虛擬走到現實，與參與者一同在社區中遊走、拍攝、交流。」在訪談的尾聲，Kevin指回望兩年前他鏡頭對焦的景象，觀照及現時捕捉的人事物，Kevin坦然當中轉變不大，作為一個都市漫遊者，「我由第一天開始，到今日仍然是，都是喜歡拍攝城市的景象。」Kevin道。

在傾倒而來的生活漫雨之間，我們除了展開雙臂擁抱並迎接無法跳播的人生課題外，可會閉起雙眼，換個心態、視野、角度，在雨中跳起獨人舞來？

《在土的‥微小不微小：攝影故事記錄》

展覽日期：即日至10月31日
開放時間：12pm -7:30pm
展覽地點：安所COMM,ON |土瓜灣九龍城道68號瑧尚U PLACE 1/F 101號舖

Kevin Leung

90 後自由攝影師，因其在建築行業的專業背景，他熱衷於研究城市和建築攝影，及捕捉新舊建築的融合和都市人的真摯時刻。在記錄城市風貌以外，他現正為港產片擔任劇照師一職。同時他亦擁有豐富的活動攝影經驗，曾為多個非牟利機構服務，捕捉服務對象和義工在活動中的珍貴瞬間。

Kevin於2023年舉行其首個個人攝影展《在這座城市散策的藍調》，其作品曾在多個攝影展中展出，包括香港城市大學城青優權計劃舉辦的《Voices》(2022) 和《Infinite Happiness》(2019)，及由Designing Hong Kong 舉辦的《Walking with Wheels》 (2021)。

WEBSITE: https://vin-coemgenus.webflow.io/

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Kevin Leung 以照片蒸餾出這座城市的溫度