香港公開大學動畫及視覺特效系 以靜製動的旋渦

每個展覽的背後都需要一個強大的團隊去成就,最近走到灣仔f22攝影空間欣賞陳漢榮 (Wing Chan) 的《城市蒙太奇UrbanMontage》攝影展,除了看到Wing的作品拼貼出都市生活的繁忙之外,同時悄悄隱藏在樓梯後面的大屏幕,不斷播放著其中兩張《地市編織Urban-Tapestry》系列相片的流動影像,細問之下原來是跟香港公開大學動畫及視覺特效系的學生跨界別合作。

藝術家聯乘計畫

香港公開大學人文社會科學院的高級講師麥盛豐(Vincent)表示,這是一個藝術家與動畫及視覺特效系學生的聯乘計畫,Wing Chan 是其中一個合作的藝術家。「我們不想只單純舉辦一個分享講座,同學們發問幾個問題之後就完結,畢竟他們唸了四年動畫設計,在技術上肯定不會太差,但是欠缺了實戰的機會,因此希望透過這個計畫可以讓學生跟藝術家在合作中有更深入的交流和溝通。」

在2018年的Ink Global展覽中,Vincent 鼓勵同學為參觀者解釋創作過程的困難和概念。

在2018年的Ink Global展覽中,Vincent 鼓勵同學為參觀者解釋創作過程的困難和概念。

Vincent 除了在香港公開大學任教,更是香港藝術發展局審批員(電影及媒體藝術),對當代中國水墨有很深的研究。當初認識Wing Chan 其實緣於2017年在香港會議展覽中心舉行的全球水墨畫大展(Ink Global),「2017年的Ink Global與五位國畫大師合作,利用動畫重新演繹了王無邪《大江廿五 》、 石晶《紫藤花落午風微》、陳球安《紅日光輝耀香江》、陳萬福《金色池塘》、陳鏡田《東園岑寂》五幅不同主題的精彩作品。當時Wing Chan 剛好在展覽看到這些作品,即時已經表示有興趣合作,還展示了 UrbanMontage 的部分相片給我們,因此便促成了這次的合作。」

藝術家對自己的作品有一定程度的要求,同學們在創作之餘更不能失去作品本身的意境,即使有很多天馬行空的想法,也要跟藝術家有良好的溝通。「有時候我都很擔心會失真或傷害到作品本身的效果,因為在過程當中有機會改動作品,老實說很難做到大師筆觸的水準,所以藝術家跟我們簡介創作概念是很重要的。」他們曾經試過在過程中不能跟藝術家面對面溝通,很怕做出來的效果未達致藝術家的期望,最後只好戰戰兢兢地完成作品,大多數的藝術家看到完成品都給予正面的評價。「王無邪大師更說我們可以玩得更瘋癲。」Vincent笑說。

這次跟Wing Chan 合作的過程愉快,其中一個原因是Wing 很喜歡跟同學們分享和交流。(攝於Urbanmontage 展覽開幕酒會)

這次跟Wing Chan 合作的過程愉快,其中一個原因是Wing 很喜歡跟同學們分享和交流。(攝於Urbanmontage 展覽開幕酒會)

Vincent 與同學在 Urbanmontage 開幕酒會中合影。

Vincent 與同學在 Urbanmontage 開幕酒會中合影。

©Wing Chan, Silhouettes, Paris

©Wing Chan, Silhouettes, Paris

地鐵漩渦的一眼瞬間

這次跟Wing Chan 合作的過程愉快,其中一個原因是Wing 很喜歡跟同學們分享和交流。「Wing 很想跟同學分享,有時會一起Brain Storm創作如何著墨,例如地鐵日常的那幅相片 (Urban Tapestry 018),到底動畫要怎樣旋轉呢?因為相片裡有很多個圈,形成了一個漩渦,我們應該是順時針還是逆時針轉動呢?當初Wing展示相片給我們看的時候,我們對地鐵這張很有感覺,幾乎立即想到要怎樣做,中間做了幾個不同的版本,其中一個更有日常地鐵站聽到的聲音,是同學特意去地鐵站錄製,他們放了很多心思和創意,用他們年紀的思考方式為作品加添色彩。」

另外一段動畫影像是《Silhouettes, Paris》,相片由不同畫面拼貼出來,他們花了很長時間思考如何串連當中的故事。「這張相片本身是Collage,每格畫面的關聯性不大,我們很仔細地發現了每張相片都有一點,於是決定用一個黑點連貫整張相片。同學們在其中有些版本還加了一些很生活化的畫面,例如有人低頭看著手機,他們做了一個What’s App的圖案,用一些很生活化的東西一邊玩一邊創作,在他們的年齡層面跟作品本身擦出獨有的火花。」雖然只是短短一分鐘的動畫,但是前後也花了接近一年的時間才完成。 

Ink Global 2018

Ink Global 2018

訓練學生的表達技巧

Vincent 表示這個藝術家聯乘計畫,除了給予同學們一個實戰機會,還有訓練他們的表達技巧。「Technical 做得好的同學,有時候會想得太刻板,即使動畫的效果做得很細緻也不是最重要。最核心反而是Creative Idea,這方面動畫系的同學會比較弱,我會很想改變他們的表達技巧。因此在Ink Global 的展覽期間,我要求同學們親身去介紹作品,讓他們跟不同人接觸和交流,畢竟作為當代的藝術創作者,怎樣去present 作品也是很重要的一環。」

接下來的藝術家聯乘計畫,將會跟本地資深版畫家廖少珍老師合作,將《水中舞系列》的水母以動畫的形式呈現。「大概一月份的時候已經選定了那幾張畫及討論到預期的效果,這樣的溝通過程很好,我也很期待十二月的成果發表。」

動畫及視覺藝術系畢業生石家俊、黃俊朗、黃梓瑩 的畢業作品 《暗房夜空》 勇奪了金馬獎《最佳動畫短片》

動畫及視覺藝術系畢業生石家俊、黃俊朗、黃梓瑩 的畢業作品《暗房夜空》勇奪了金馬獎《最佳動畫短片》

很多人都說藝術的路難走,動畫及視覺設計更是冷門的科目,Vincent 也希望透過公眾的展覽,讓有興趣唸動畫系的同學有更明確的方向。「香港公開大學的課程都算很practical和實際,也會有傳統的Narrative Story Telling,前年有畢業同學得到了金馬獎《最佳動畫短片》的肯定,也有同學為電影《明日戰記》做動作及角色的animation,算是給予同學很大的出路。這些公開展覽對於藝術教育也很重要,而且是相輔相成,一方面同學與藝術家合作過程中有得著,對學院來說也有一個藝術上的定位。」

在一個多媒體發展的時代,跨界別合作是一個趣味性的實驗,在當中的過程中孕育出不同的藝術體系,發展出更多的可能性。現在連大型藝術展Art Basel 也加入了很多靜態與視覺藝術結合的作品,還有主流不主流之分嗎?

《暗房夜空》取材自真人真事,內容論及香港同志運動,並以「紀錄動畫片」的形式,描述一位香港年輕同志 Adam 如何爭取權益及與其父親矛盾複雜的關係。

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麥盛豐(Vincent Mak)

香港公開大學人文社會科學院的高級講師,致力研究及教授當代中國數碼水墨,動畫及媒體藝術。麥氏畢業於香港中文大學藝術系(文學士)及香港城市大學創意媒體學院(藝術碩士)。曾獲香港中文大學藝術系張氏創作獎 (混合媒介)、15屆香港獨立短片及影像媒體比賽(動畫組)銀獎及第12屆日本TBS DigiCon6努力賞。指導的學生動畫作品曾入圍第54及55屆台灣金馬獎,學生動畫作品「暗房夜空」獲得第54屆台灣金馬獎最佳動畫短片獎。

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