在後疫情時代，藝文活動就如潛藏隱蔽處的暗花，靜候機會，紛紛緩緩綻放。散落四周的都市漫遊者，就如沉寂良久的棉絮，只要一碰觸藝術養分之風，便讓靈魂放飛出走。

在較早前雨粉漫天的冬天，香港置地文華東方酒店舉行的現當代藝術展，筆者與在去年成立的藝術創意社群aurum 的創辦人Edna Yau首次見面。頂著俐落的黑短髮的她，穿著寬鬆的素色衣服，與身邊的觀者熱切地交流當時在場內展出、由Earthworks（Marcus Yau &Oratai Taechamahaphant）創作的畫作。

心若沒有所歸，到哪裡都是流浪。穿梭在石屎森林下的橫街小巷，情緒隨日常流動而起伏，肩上背負的，有各種無形的責任。在香港土生土長的藝術家Kacey Ko，她的作品充斥著色彩斑斕及和諧的色彩構圖，近乎是抽象藝術，營造出緩慢的節奏，亦介乎在童話和理想境域之間游走。在交談期間，才發現她當初下筆繪畫在會場展出的《願.圓融》系列，，是為了讓身邊朋友能透過她繪畫的國度，思緒能夠漫遊遠方，來一場視覺旅行。

在人生路途中跌跌撞撞，在存在的過程中我們也許曾面對想掙脫各種癮頭枷鎖的經歷，想要重奪生命的自主權。這些癮頭可能是酒精、箊草、網絡、甜食等等，淺酣怡情的道理大家都懂，言而深陷其中便會受其控制，嚴重者更會影響日常生活。現於長洲舉行、法國五月其中一個展覽活動「San Brume｜撥霧見日」，作品系列正正是居港法籍藝術家chaussette b.以藝術介入她控制酒精攝取的旅程，透過藝術隱喻，以畫作、刺繡、攝影繪畫等載體，引領觀者踏入她在酒精與清醒之間的反思。筆者在剛過去的週六，前往chaussette b.位於長洲具五十年歷史的房子的工作室，參觀展覽同時與她進行訪問，了解她的創作觀點與旅程。